PIXEL STYLE

FASHION

(資料圖片僅供參考)

從虛擬到超現實主義，

腦洞大開的新鮮感視覺體驗

和讓人產生錯覺的二維像素感的

概念性服裝卷土重來，

“像素風”一詞又再一次回歸到大眾視野。

視覺中常見的像素化的突變沖擊，在T恤、襯衫、衛(wèi)衣上被常規(guī)性打破，進行各種形態(tài)的延長與比例重塑，用一種最新的方式去呈現令人眼前一亮的東西，2023 LOEWE全新春夏系列以簡約的風格呈現在大眾的視野。

明亮色彩、夸張廓形結合妙趣橫生的創(chuàng)意想法，“像素風”服裝引人矚目，一經發(fā)布便吸引了無數人的眼球。LOEWE創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson設計的像素化T-Shirt、連帽衫與褲子從8-bit數位世界來到實體世界，特別是衣服的邊框高度還原了8-bit風格效果，這讓人不禁想起了《像素大戰(zhàn)》，織物的拖拽感在衣角處戛然而止。

“像素風”的誕生并非有意為之。起初的電子游戲畫面由于顯示設備與游戲內存大小的限制，而采用基本像素體用以節(jié)省運行能力，保證游戲的流暢度。雖然低分辨率的時代一去不復返，但那份關于老式游戲機與色彩斑斕屏幕的回憶卻從未消逝，以極度簡單的元素構成五彩斑斕的世界，具備無限的創(chuàng)作空間，令人過目不忘的獨特畫風等，這些特征構成了“像素風”，與服裝設計進行融合，成為獨樹一幟的風格特點。

而“像素風”時裝其實一直都存在于各種設計里，若是回顧時尚秀場史，也有許多設計師都是以像素風格為靈感做了許多設計，并以秀場作為打響“像素大戰(zhàn)“的第一槍。

譬如日本設計師森永邦彥在個人品牌Anrealage2011秋冬系列中就全然地使用了像素風格，他的同名品牌Anrealage正是取意為“A REAL, UNREAL, andAGE” (真實、虛幻和時代)，將像素風格作為衣服印花的靈感，恰如其分地點明了主題。

在各大秀場中，如Valentino 2015早春系列中，大面積的色塊鋪陳與顏色的變換完美復刻了馬賽克的形態(tài)，像素印花以更為宏大的姿態(tài)呈現在所有人的眼前，穩(wěn)定的格子結構讓像素元素成為了視覺的重心，完美平衡了觀眾的觀賞需求，運用繽紛色彩在極為豐富的觀感中傳遞雜亂有序的美學設計思路，將觀眾拉回那個老式電子屏幕的快樂年代。

另外還有Marni、Givenchy、Valentino、ThomBrowne、Sanaz Ekhlassi等都在不同時期推出了自己品牌相對應的像素風格。不過，它們也各有千秋，Givenchy和Valentino更接近于色塊的分割。

Thom Browne比較特別，是以多種不同色彩的歐根紗拼接而成，Sanaz Ekhlassi則是直接采用了以像素塊的扭曲變形和色彩為靈感的印花，這些都讓像素以全新姿態(tài)自然融入其中。

不過，Jonathan Anderson將像素畫的風格從虛擬服裝引用至物理服裝之上，也可以視為一種逆向思維，讓一切變得有跡可循，成為現實，畢竟在兩年前，許多設計師都在將自己的物理服裝轉化為數字服裝，由此不斷輸出自己的想象。

在進入高清時代的今天，4K技術廣泛應用，屏幕上的人物、景象越來越清晰，像素早已過時，然而像素藝術卻“反其道而行”，擁有一大批追隨者，并受到了設計師的青睞。

首先是因為像素圖形本身的魅力。像素圖形具有符號化的特征，線條輪廓清晰，配色對比強烈，沒有太多細節(jié)的描繪，只保留突出的特征。這也恰好符合了當今數字時代人們追求簡潔、有視覺沖擊力、直觀的審美特征。

其次像素的控制感和秩序感也很強。像素藝術更像是在放置一個一個像素點，每個像素只包含一種色彩，從心理學角度來說，大腦更偏好簡單的信息，像素的秩序感能引發(fā)身心的愉悅情緒。像素藝術還運用色彩抖動制造更豐富的視覺效果。像素抖動就是在相鄰像素間加入彼此的顏色，兩種顏色交錯，遠看就會看到混合出的新顏色，從而讓眼睛認為的顏色數比實際顏色數要多。這些都使像素藝術形成了自己獨特的藝術風格。

還有一點就是懷舊復古心理，特別是對于成長于90年代的人們來說，像素在那個年代是他們生活中不可或缺的一部分?，F在懷舊風的盛行使許多之前的藝術風格都復興了，像素藝術也屬于其中之一。

像素藝術在近些年重新興起，也有低保真風格流行的原因。Lo-fi音樂、Riso印刷以粗糙、原始、毫無矯飾為特征，像素藝術也是這樣。藝術家們敏感地注意到，流行的設計中大量存在過分強調畫面品質卻華而不實的作品，因此他們用極端相反的手法來表達自己的想法，使創(chuàng)作者的主觀想法得到施展。像素藝術本身的特點使它和賽博、蒸汽波等風格也能很好地結合起來。今天的像素藝術已經成為藝術家和設計師們主動選擇的一種藝術風格，從2D發(fā)展為3D，并延伸到了各個領域。

像素元素作為手提包之上的裝飾出現，反差強烈的顏色處理大大提升了其存在感，使手提在原本的單一質感之上產生錯落有致的視覺效果。像素印花與其他類型的印花最大的區(qū)別便在于它自帶“聲音”屬性，擁有它，仿佛就能發(fā)出獨屬于那個時代的一份活力與吶喊，讓復古款式不再老舊，而是誕生遠超于現代的魅力之形。

像素印花同樣以多元方式呈現在鞋子的外觀設計中，從大面積的色塊鋪陳到logo的精雕細琢，均能適配不同的場景與風格需求。由像素印花所鋪陳或點綴的鞋子呈現出輕松愜意的日常生活之感，與多元風格互相融合，形成令穿戴者感到最為舒適的高性價比存在。像素印花的童真屬性讓它與日常的穿搭單品完美結合，彼此形成無法割舍的默契存在，從日常出行中便無形地致敬這精巧的元素與背后的故事。

形式從來不是創(chuàng)作的桎梏，簡單像素方格也能體現完美的創(chuàng)意，“像素風”的不斷發(fā)展及推陳出新恰恰說明了虛擬服裝引用至物理服裝之上，將會是一個不停發(fā)展的潮流趨勢，設計師們將會為此不停輸出創(chuàng)意并感到樂此不疲。

編輯&撰文/Krystal

圖片/東方IC&品牌提供

設計/劉淑妍

新媒體/ 路曉濛