要說有哪種潮流趨勢火遍全球，火足全年，非“芭蕾風”莫屬。

乍聽“芭蕾風”這個詞，我的手臂不禁打了個顫。我以為，是大學時期支配了我大量業(yè)余時間的那個女人，她又火了。

以防有人不知道，我說的那個女人名叫 Mary Helen Bowers，是一名芭蕾舞者，也是好萊塢女星的塑形老師，但現(xiàn)在最為我們所熟知的身份，是帕梅拉的前輩。她結(jié)合古典芭蕾，創(chuàng)造了一套形體塑身的課程，是謂“美麗芭蕾”（Ballet Beautiful），其中尤以“天鵝臂”為首，令無數(shù)人聞之色變?nèi)挥T不能。

(相關(guān)資料圖)

這個女人完美詮釋了我對“芭蕾風”的想象：身形頎長、氣質(zhì)優(yōu)雅、天鵝般舒展、仙子般恬靜，還有非常充沛的體力——我都累趴下了，她還游刃有余地抬著手伸著腿，面帶迷人微笑。

后來我得知，“芭蕾風”的風靡和Mary老師沒有直接聯(lián)系，但意圖塑造的形象就是我以上的想象。

這一年里，Jennie在BLACKPINK巡演上的芭蕾風造型，刷屏了一次又一次；MiuMiu的芭蕾鞋登頂LYST第三季度最受歡迎單品；各路時尚博主都穿上了襪套、紗裙、緊身上衣……

芭蕾風到底是種什么風，為什么讓那么多人一見傾心？

盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了，終于可以脫下臃腫的羽絨服，擁抱屬于春天的輕盈。

要說適合春天，還真沒什么風格能贏過“芭蕾風”，夠少女、夠靈動，夠舒適、夠慵懶，還能完美適配長輩“春捂秋凍”的告誡：怕腿冷就加襪套，怕手冷就加坎肩。

“芭蕾風”今日以美麗風靡全球，但其實，保暖和保護是寫在它基因里的。

芭蕾風以芭蕾舞者的穿搭為靈感，但舞臺上的標志性裝束搬到日常生活中，多少有些夸張，比如裙擺夸張的“tutu裙”，只有幼兒園在讀小女孩才敢堂而皇之穿出門。所以，現(xiàn)下這股風潮中，被借鑒最多的其實是練功服。而練功服的設(shè)計初衷，是保證舞者靈活動作，不受衣料的限制或阻礙，同時又能起到保護身體的作用，因此化整為零地把全身上下的衣物拆成了很多個部分。

這很多個部分，就包括最容易復(fù)刻的襪套和坎肩，不管你穿什么上裝什么下裝，這兩樣往腿上肩上一套，芭蕾的感覺就出來了。再不濟，買雙芭蕾鞋，秒變芭蕾風。

我們的老朋友貝拉就很知道，怎么用占地面積最小的單品，四兩撥千斤地呈現(xiàn)芭蕾美學的效果。芭蕾風糅合了成熟和純潔，很適合貝拉塑造自己天真又有風情的個人形象。

基于更好輔助舞者練功這個目的，芭蕾練功服要么特別貼身，要么特別寬松，比如坎肩和上衣通常緊貼肌膚，極具包裹感，而短裙柔軟飄逸，給足活動空間，講究的就是一個張弛有度。貼身的部分凸顯肉身的纖弱柔美，短裙襯托舞蹈之輕盈和靈動。

韓國品牌Pehrt和The Open Product還將“降落傘褲”融入芭蕾風設(shè)計，給弱質(zhì)纖纖加上一層名為“酷”的濾鏡。上半身跳芭蕾，下半身跳街舞。

至于那種仙氣縹緲、純凈脫俗的氛圍，往往靠色彩來渲染。穿一身“芭蕾風”，單品必須是同色系，什么撞色什么多巴胺穿搭都別沾邊，又以淺色為佳——除非要穿一身黑，來點“黑天鵝”的魅惑和禁忌感。

本輪“芭蕾風”的領(lǐng)軍人物Jennie在進行“芭蕾風”教學順便全球巡演時，就穿過一身全黑蕾絲套裝，在她的同類型穿搭里顯得尤為特別。

這套牢牢把握住松緊結(jié)合、色系統(tǒng)一的原則，又凸顯性感魅惑的衣服，是中國設(shè)計師王予涵的品牌Yuhan Wang的作品。因為設(shè)計師幼時深受水墨影響，尤其喜愛國畫中的仕女形象，所以傳神地用蕾絲+印花詮釋了啥叫“東方芭蕾風”。

仔細查了查，Jennie穿過的“國潮”還不止Yuhan Wang，另一個牌子Nφdress，她在巡演中上身兩次，用坎肩或臂套搭配緊身上衣、紗裙、襪套、芭蕾鞋，完成了整套造型。

2018年，Nφdress就曾被Vogue大贊特贊，形容品牌主理人余璐琪是“讓整個Instagram都淪陷的設(shè)計師”。

現(xiàn)在看來，以九十年代街頭時尚為靈感的Nφdress勢頭不減，除了借Jennie的“芭蕾風”大出風頭，還頻繁成為女團愛豆的打歌服。

看了這么多，不難發(fā)現(xiàn)，“芭蕾風”并不是對襪套、紗裙、芭蕾鞋這些元素刻板的堆疊——畢竟現(xiàn)在時尚趨勢多如牛毛，“風”與“風”之間難說有什么清晰分野，“閨房風”“知識分子風”“老錢風”“運動休閑風”，都可以靠加個襪套或坎肩混入“芭蕾風”隊伍中——重點其實在于凸顯柔美又純真的氣質(zhì)，營造文藝且松弛的氛圍。

當判斷某種元素是否成為流行的主要標準是“搜索量”“瀏覽量”，即使大街上擦身而過的路人們依然都穿著T恤衛(wèi)衣牛仔褲，只要檢索關(guān)鍵詞能得到足夠多的結(jié)果，某種共識就達成了：現(xiàn)在有種什么什么風，雖然生活中沒見人真穿過，但好像特別流行。

就像戴上框架眼鏡、襯衫外套上小馬甲，一身“知識分子風”，向“智性戀天花板”靠近，當然知識分子也不一定這么穿，不信你看魯迅還把毛衣掖進褲腰帶里。

或者教你如何速成“老錢”高級感，把衣服都換成駝色、千萬別帶碎花大logo，仿佛在唐頓莊園里剛打完高爾夫；不過老錢之所以看起來像老錢，主要因為是哪個伯爵家的大侄子。

而芭蕾風有異曲同工之妙，襪套外綁上交錯的絲帶，在緊身上衣下搭配一條蓬蓬的紗裙，芭蕾象征的純真和優(yōu)雅就并存于己身。

為什么全世界的女孩（也有一部分男孩）都被“芭蕾風”打動，紛紛效仿？

大概因為，“芭蕾”這兩個字，是自帶柔光濾鏡和高雅光環(huán)的。

雖然芭蕾在19世紀才變成主要由女性表演的藝術(shù)形式，但這么一兩百年下來，芭蕾早已成為優(yōu)雅高貴的代名詞、女性氣質(zhì)的煉金石。試問誰小時候沒試過和朋友站成一排，模仿“四小天鵝”？我推測Jennie一定試過，因為她說過自己的夢想是成為芭蕾舞者。

韓團 LE SSERAFIM 的成員中村一葉，因為從小練芭蕾，在人們眼中多了一層濾鏡，在她的直拍視頻下，常常見到“果然跳芭蕾的就是不一樣”“一看就是舞者”這樣的評價。

不過，之所以有濾鏡有光環(huán)，還是因為芭蕾不是你想練，想練就能練。

芭蕾對先天身材條件要求很高，要瘦又不能只是瘦，要高又不能太過高。

坊間甚至流傳一首打油詩：“三長一小一個高，二十公分頂重要，開、繃、直、立爹媽給，輕、高、快、穩(wěn)師傅教。”“三長”是手臂長、腿長、脖子長，“一小”是頭小，“一個高”是腳背高，“二十公分”是腿至少要比上身長20厘米，開、繃、直、立要求軀體有足夠的的“開度”“軟度”，體態(tài)優(yōu)美，輕、高、快、穩(wěn)就需要日復(fù)一日的勤學苦練了。

勤學苦練也不是靠恒心就行，還需要備足不菲的學費和置裝費，看芭蕾舞劇的門票錢和參加比賽的報名費，另算。網(wǎng)上倒是也能搜到“芭蕾省錢攻略”，但怎么說呢，不是貴到一定程度，一般不會有這種攻略。

畢竟，芭蕾最初就是一項“貴族藝術(shù)”。

芭蕾和普羅大眾之間的距離，讓名為高雅品味和絕佳氣質(zhì)的光環(huán)得以存續(xù)，每個人心中似乎都有一個定了型的“芭蕾舞演員”，她們極纖細，又極堅韌，她們精致優(yōu)雅，又充滿不可名狀的“少女感”。經(jīng)年累月雄踞藝術(shù)殿堂的“芭蕾”，除了代表某種外貌特質(zhì)，又被賦予關(guān)于優(yōu)越家境和良好教養(yǎng)的象征意義，引人無限遐思。

這些是芭蕾蠱惑人的原因，卻也是將許多人拒之門外的原因。

因此也不難想象，對于“芭蕾風”，不少業(yè)內(nèi)人士并不贊同。據(jù)女性媒體HerCampus報道，有從業(yè)者認為這種所謂“美學”會將芭蕾這一嚴肅的專業(yè)降格為大眾的某個“造型”。

但2歲開始接觸芭蕾的Chazlyn Yvonne覺得：“有些人會認為，芭蕾風并不100%忠于舞者的穿著，但是這種風格的意義只是通過表現(xiàn)外界普遍認知中的芭蕾來高興高興而已?！爆F(xiàn)年20歲的她經(jīng)常在Instagram上分享自己的芭蕾風穿搭。

實際上，芭蕾多年來充當過無數(shù)時裝設(shè)計師的繆斯，所謂“芭蕾風”也不是第一次流行。

2010年，娜塔莉·波特曼主演的電影《黑天鵝》（Black Swan）上映，很快掀起了穿著芭蕾平底鞋、裹身上衣、緊身衣和襪套的風潮，還帶動了以芭蕾為靈感的健身課程——因為想要擁有與芭蕾風相匹配的身體。

鼓吹厭食癥的帖子開始在社交媒體上流行。當時的社交媒體頭牌“Tumblr”上，出現(xiàn)了許多將芭蕾舞者和飲食紊亂聯(lián)系起來的圖文，但并不是為了抨擊單一的審美標準或不健康的生活習慣，而是為了美化和推崇。

那時，人們?yōu)榱藝澜z合縫地復(fù)刻自己所理解的芭蕾之美，不惜削足適履，時過境遷，我們都已經(jīng)明白，苛待自己以迎合某種審美標準，并不是一件值得鼓勵的正確的事。

盡管如此，卻也并不意味著評判就消失了。“芭蕾風和所有風一樣只適合瘦子”“還是白幼瘦審美”“微胖根本不敢穿”是針對芭蕾風很常見的看法。就拿襪套來說，有人說可以修飾腿型，有人覺得不僅會把最細的腳踝遮起來，還讓小腿粗一圈。

小紅書上有不少關(guān)于芭蕾風的避坑指南：“小腿粗的姐妹真的不要輕易嘗試芭蕾風”。

還有筆記列舉了不適合嘗試芭蕾風的身材類型：O型腿、粗小腿、肌肉腿、小腿外翻、個子不高。這條筆記獲得了超過300個贊，不過評論大多是認真分析襪套的正確打開方式，以及鼓勵博主：“挺好看的呀?！?/p>

穿搭博主@爬爬醬（163丨110） 在自己試穿之后，也發(fā)視頻“奉勸”微胖女生遠離芭蕾風：“感覺整個身材的比例非常奇怪?！?/strong>評論中既有人說“這個好像只適合瘦瘦的妹子”，也有人表示“微梨穿上挺好看”。

對于好不好看這個問題，不管面對的是何種風格何種元素，定論總是無法形成的，而且爭議似乎也總是圍繞著“顯胖還是顯瘦”，但不論怎么說，當下的芭蕾風，已經(jīng)比《黑天鵝》那會兒要自由得多、包容得多，也觸手可及得多。

美國博主Monique Black因為在市面上找不到合適的單品，干脆在TikTok上分享自己的大碼芭蕾風穿搭，呼吁品牌提升尺碼包容性。

《亢奮》中飾演Kat的大碼女孩Barbie Ferreira也是芭蕾風的忠實擁躉。

就像“跳芭蕾”的也在突破體重不過百的標簽，前段時間迪士尼上線了第一個“大碼公主”，這位公主就是跳芭蕾的。“本來想靠跳舞減肥，結(jié)果變成了會跳舞的靈活胖子”，在更接地氣的街舞里能看到越來越多身材各異的人，不知道之后嚴苛的芭蕾舞會不會接納胖子。